美術・芸術の最近のブログ記事

4/19 に萩までソロツーリングをした。

目的は、熊谷（くまや）美術館で開催されている春画展『春画（はるが）来た！』を鑑賞するためである。

実際のところ、春画にはあまり興味がなかった。

本物は見たことがなかったのだが、書籍などで見る機会はあった。そのディフォルメされた巨大なちんこと毛だらけのまんこにエロスを感じることはなく、むしろグロテスクにさえ思った。

なので、ちょっと文化人を気取ったようなやつが「江戸時代の庶民を虜にした春画のエロスを俺は理解できますよ。これこそ、日本の伝統的で正当なエロス。春画にエロスを感じる感性って粋だよね」と、江戸時代のエロスの理解者みたいな顔で春画を語る姿がホント嫌だった。

エロスを感じたければ、伊賀まこのＡＶでも見てるわ、俺は。

なので、ツーリングが主目的で、春画展は「萩まで行くんだから、ついでに・・・」くらいの位置づけだったのだ。

・・・が、いいね、春画（笑）

いや、エロスはやっぱり感じないんだけど、単純に「木版画の技術がすごい」・・・。肉筆のものもあるんだけど、浮世絵なのでほとんどが版画。

実は、春画を刷るスタッフに選ばれるのは、浮世絵業界の職人にとってはとても名誉なことだったそうな。技術力の高い者が春画制作の世界に呼ばれたそうだ。

そりゃそうだよね。この髪の毛のような細い線で刷られた陰毛、陰毛、また陰毛。すごい。よくこんな細い柔らかい線を木版画で表現できるな。当時の日本の木版画技術は間違いなく世界一だろうね。実際、見応えがある。良いもの見せてもらいましたわ。

そういう「世界一の技術で刷られた木版画作品」を楽しめるだけでも訪問した意味はあったが、それともうひとつ、当時の絵師が必死で考えた「エロいシチュエーション」を「バカやなあ～」と笑い飛ばす面白さ、これが良い。葛飾北斎の「喜能会之故真通」なんて女と「タコ（蛸）」のまぐわいやぞ（笑）

北斎、なんでこれをエロだと思った？あ、でも、今のエロ漫画の世界にも「触手物」ってジャンルがあるな。宇宙人などがタコのような触手でヒロインの身体を弄ぶという物。そういうのが大好きなエロ漫画ファンもたくさんいる。

そういう突飛な設定の日本のエロコンテンツを海外では「HENTAI（ヘンタイ）」と言うそうだが、そのルーツは春画だったんだな（笑）。江戸時代から脈々と続く日本人の HENTAI の血。いいねえ。

そういえば、浮世絵（春画）なんてどれも同じような絵ばかり・・・と思っている人も多そうだが、実は作家によって顔つきが全然違う。だからそれぞれの作家のファンがいる。漫画もそうだよな。アニメ絵みたいなのが好きな人もいれば、寺沢武一が描くＴバックの姉ちゃんが好きな漫画ファンもいる。やっぱり HENTAI のルーツは春画や（笑）

ちなみに俺は北斎の描く女が一番好きである（笑）

3/20（祝）。嫁さんと娘が下関である声優のトークショーを観に行くというので、嫁さんたちを送っていったついでにお袋と下関市立美術館を訪ねてみた。

あまり下関まで出かけることもないので、もちろん初めての訪館である。

なにか所蔵品を観れればいいか・・・と思って訪ねたのだが、幸い、特別展が開かれていた。

「グライズデール・アーツと下関　ライフパーク／人生という芸術の肖像」である。観覧料一人 1,000円を払って入館。公営の美術館は入館料が安くていいよね。

グライズデール・アーツ（Grizedale Arts）というのはイギリスの現代アート団体で、今までに活動内容も色々変化してきているようだが、今は「皆の生活に役立つアート」の創出を理念としているようだ。

そのため、下関の菊川でも古民家を幻術的に再生したり、地元の陶芸家と合作したり、そういう活動を2017年頃にやったようで、その縁で今回特別展が開かれたようである。

・・・が、なかなかこういう「活動そのものが作品」という芸術を理解するのは難しい。

展示も「こういう活動をしました」というのが説明が主で、一応、その活動の中で作り出された陶器なども展示されているのだが、それはあくまで「活動の中で生まれた副製品」という感じで、こう言っては何だが「子供でも作れそう」な素朴で泥臭い作品が多かった。

そのため、お袋なんか「展示品」という認識が希薄になってしまったのか、「現代アートというのはよくわからんねえ」とか言いながら展示されている陶器を普通に家の食器感覚で手に取ろうとしたりして、俺に制止される始末であった（笑）

そんな中でも良い作品との出会いがあった。グライズデール・アーツと下関の橋渡し役となったのは、下関市（菊川）出身でアイルランド在住の写真家・藤田需子（ふじたもとこ）氏であり、そのため彼女の写真も展示されていたのだが・・・よかったわあ。

なかなか俺好みな写真。この特別展にこなかったら藤田氏の写真に出会うこともなかったかも。やっぱ、美術館巡りは細かくしておいたほうがいいね。

ところで、美術館を訪ねる前にお袋から「現代美術というのは何ね？」と聞かれた俺は「例えば丸い石を３つならべて、これは芸術作品だと主張し、一人でもそれを理解してくれる人間がいればそれは現代アート作品よ」みたいな説明をしていた。そしたら本当に下関市立美術館の庭に「丸い石が３つ並べられた作品」があって、「ほれみい。俺が言うたとおりじゃろう」とお袋と大笑いした（笑）

今年の 1月13日、随分前の話だが、広島市現代美術館の「コレクション展 2024-Ⅲ ハイライト＋リレーションズ［ゲストアーティスト：西島大介］」を観た。

特別展「原田裕規：ホーム・ポート」を観たついでに・・・だったけど。（こちらの特別展については、このブログにも書いている）

で、感想だが・・・

なんも覚えてない・・・(^^;; つまり、ピンとくる作品がなんも無かったんだろうなあ。

パンフレットの表紙にもなっている小沢剛氏の「ベジタブル・ウェポン・スペシャル」は、「原爆ドームの前で野菜を持った女が立ってる写真」という如何にも現代アートという作品で、広島が舞台になっているのでわずかに記憶があるが、その時も「何が言いたいのか、何を表現したいのか、まったくわからん。ザ・現代アートだな・・・」と思っただけであった。

西島大介氏についてもあまり存じ上げず、氏が書いたキャラクターを観て、ああ、どっかで見たことある絵柄だなあ・・・と思っただけで心に刺さることはなく・・・。娘が好きな絵柄かなと思って、帰ってパンフレットの氏の絵を娘に見せてみたが「ふーん」という感じで爆死であった。

もちろん、俺に響かなかったからといって、それが作品の良し悪しの判断にはならない。

現代アートは「何を表しているか」を読み解く過程、そして読み解いたとき「なるほど」と納得できることに価値があり、その価値は個々の「観る人」の感性に委ねられるもので、俺にはなにひとつ読み解けるものがなかっただけの話だ。

一応、作品の横の説明も読むけど、それでもなんか納得できなかったものばかりだったということ。まさに「俺には刺さらなかった」だけの話である。

そして、誰一人刺さる人間がいなかった作品は「現代アート作品」とは呼べず、それは「オナニーのティッシュ」である。自分だけ気持ちよかったのね・・・という。それだけの話し。

だから反対に、どんな突飛な素材や造形のものでも、見ただけで「これ面白い」「これ好き」と感じられるものは現代アートではなく、伝統的な「美術作品」だと思うのよ。あ、これは余談。

随分前、今年の 1月13日の話。久しぶりに広島現代美術館を訪ねた。

広島現代美術館を訪問したのも 2年ぶりくらい？

土日の仕事をするようになってなかなか行けなくなった。

ああ、やっぱ今このブログを見てみたら、2年以上前に「アルフレッド・ジャー展」観にきて以来だ。

今回は、「原田裕規：ホーム・ポート」展を観に。

原田氏は広島出身の作家。いわば里帰り展。

岩国市にも住んでいたことがあるようで、灘から見える山をモチーフにした作品もあった。

・・・が、どうも俺にはピンとこなかったね。

作品の説明文を読めば「ああ、なるほどね」とは思うが、だからといってその意図が全然響かないというか・・・

多分、俺という人間は「映像作品」ってやつがあまり好きではないんだろうなあ・・・知らんけど（笑）

どんな作品を見ても、冗長にしか感じないんだよなあ。映画のような「わかりやすい」物語性のあるものは好きなんだけど。

絵や写真のように「その時」を切り出した作品の方がやっぱりインパクトがあると感じてしまうのよね。

ただ、「廃棄された写真」を集めた展示作品は面白かった。

テーブルの上に、何千枚、何万枚もの古い写真が雑に置いてあるだけなんだが、観客はそれを自由に手にして観ることができ、そのどこの誰ともわからない人の写っている写真に、観客自らが物語を作っていくことのできる作品。

持っていた人が死亡したり失踪したり、あるいはゴミとして出されたりして、廃棄業者のもとに持ち込まれた写真を、ただ原田氏が集め、まとめてドンっとテーブルの上にばら撒いただけの作品。でも、作品として色々な意味づけや展開のできる可能性のある作品だなあ、これ。

というわけで、ピンとはこなかった特別展だったのだが、それなりに得るものもあった広島市現代美術館でのひと時なのであった。

ブログに書いてなかったのを今思い出した。ここに書いとかないと、俺の記憶では「なかったこと」になっちゃうので、さっそく書いておこう（笑）

何せ俺も頭の回転が異常に良い分（笑）、記憶力がさっぱりで、「あれ？あそこに行ったことあったっけ？」の確認がこのブログなのよ（笑）

もう、2か月以上前の 2/8 のことだけど、戦没遺族会中国・四国ブロックの青年部・婦人部合同研修会が徳島市であって、研修が終わったあと、懇親会ってことで「阿波おどり会館」に出かけたのだ。

徳島県内にはたくさんの阿波踊りの団体があるそうで、それが日替わりで踊りを見せてくれるのだ。この日は「さゝ連」という団体のショーであった。

いや、もう、まったく阿波踊りに対する情報がない状態（TVのニュースで、お盆に徳島市で行われる「阿波おどり」で黒い金が動いたとか、企画の不備で現場が大混乱とか、そういう話を聞くくらい(^^;;;）で観に行ったんだけど、いやあ、素晴らしいよね。

男踊りとか女踊りとかいう言葉もよくわからんし、後日「さゝ連のなんていう踊りを観られたんですか？」とか聞かれてもよくわからんかったけど、楽しかったし、ピシっとそろった踊りはすごいと思った。

いや、ほんと、ちゃんと修練されている本物のステージは素晴らしいね。大雪の中、苦労して徳島市まで行って本当によかったと思いました。

最後は、観客も含めて「踊る阿呆に観る阿呆、同じ阿保なら♪」と踊り狂う。

娘に「お笑い芸人とか、売れない役者と結婚しても良いけど、ダンサーだけはダメだぞ。ダンサーのナルシスト度が俺の許容範囲を超えてて、娘の夫とまともに話せないということになるからな」と常々言い聞かせている「踊り」にまったく理解のない俺も、ステージの上を芋虫のように這いずり回って楽しんだよ（笑）

ちなみに、阿波踊りの基本は「右だして右ひっこめて、左だして左ひっこめて」だからね。皆、覚えといてね！

先週日曜日。広島市現代美術館からの帰りに広島県立美術館に寄って「もしも猫展」を観た。

歌川国芳の作品を中心に、浮世絵（漫画絵）に描かれた「擬人化された猫の絵」が多数展示されている。だから「もしも猫（が、人間だったら）」という名前が付けられている。

猫の顔はどれもユーモラスだ。つーか、うちでも２匹の猫を飼っているが、白い先住猫の方によく似た猫の絵がちらほらとあって笑ってしまった。猫好きな人には楽しい展覧会だ。

擬人化した猫だけではなく、着物の柄になった猫など、猫、猫、猫の猫尽くしである。また、猫だけではなく、江戸時代の絵師たちはさまざまな動物や物を擬人化している。それらも多数展示されている。

いや、マジで江戸時代の日本の文化ってのはすごいわ。国粋主義者の俺に「さすが日本！」と改めて思わせる内容。

例えば日本の漫画は手塚治虫がディズニーを参考に作り上げたものという認識の人が多いと思うが、日本の漫画のルーツはやっぱり浮世絵（まんが絵）だよ。

歌川国芳が様々な人間の表情を書き連ねた本の中に「めしつぶをふむ」って絵があって、床に落ちていた飯粒を踏んでしまった男が、飯粒のついた自分の足を見ている絵なんだけど、その「虚無」な表情、笑える（笑）

日本の漫画で主人公があり得ない失敗をしたとき（犬のうんこ踏んじゃうとか）見せる「ふーん、あ、そう（虚無）」的な表情って、すでに江戸時代の絵師が描いてて、やっぱそこに面白さを覚える日本人独特の感覚があってこその表現だと思うのよね。

ディズニーどうこうではなくて、日本人の感覚が生み出したのが、今の漫画でしょう。

手塚はディズニーを参考にしたかもしれんけど、今世界を席巻している日本の漫画家に流れているのはディズニーの血ではなく、歌川国芳の血だよね、

などと気づかせてくれる、なかなか有意義な展覧会であった。

今日は所要で山口市に来ていたので、山口県立美術館に寄ってコレクション展を観ていくことにした。

令和5年度第3回コレクション展は、

である。

どれも面白かったよ。

まず、「江戸時代の動物画」。龍虎図の虎が・・・でっかい猫でかわいい（笑）。江戸時代の絵師、実際の虎を見たことがないから、「猫の大きいやつ」って認識なんだろうね（笑）。こういうの好き（笑）

香月泰男画伯の版画集「タヒチ」の中の作品「休むカヌー」は良かった。海の中の杭（？）の上に置かれたカヌーを月明かりが照らす。海面に映る月とカヌーを支える杭の影が滲みる。香月画伯は暗く重い「シベリア・シリーズ」が有名だが、単純な意匠が明るい色でまとめられた版画のシリーズがなかなか良いよねえ。

下松市出身の永地秀太画伯については初めて知った。

なんか、非常に正確に写実された絵で、いかにも戦前の日本の洋画って感じなんだけど、「風景（モンティニー＝ブルトンヌーの教会）」という作品は良かったなあ。何と言っても空が良い。空の青が良いのよね。

ということで、ついでに寄ってみた県立美術館だったけど新たな発見があってよかったわ（笑）

昨日は東広島市黒瀬（旧黒瀬町）でフィールドサービス案件を片付けての帰り道。熊野町を走っていると激しい尿意が・・・。病気とか体調不良とかではなく、単なる加齢によるものね（笑）。最近小便が近くて、近くて。みんなそうでしょ？（笑）

コンビニに寄ることも考えたが、そうだ、あそこだ、あそこに行こう。あそこに行けばトイレもあるだろう・・・と思いついたのが「筆の里工房」である。20数年前、サラリーマンだった時には仕事で時々熊野町にでかけた。俺は熊野町があまり好きではない。当時俺がいた支店は熊野町の仕事のせいで毎年赤字だった。しかし、社内的には色々あるようで、この赤字は腫れ物扱いだった。そんな赤字は無かったものにされ、支店が赤字なのは俺らの営業努力が足りないからだと言われるのだ。

あ、話が飛んじゃった。まあ、そんな感じだったので、仕事で仕方なく熊野町を訪ねることはあっても、なにかそこで遊んだりなんてことは当然無く、筆の里工房にも一度も行ったことはなかったのだ。

筆の里工房って、けっこうメインの道から離れた山の上にあるのね？メインの通りのすぐ側かと思ってたので危うくシッコを漏らしてしまうところだった。

「もうだめかも」と少し涙目になった頃に無事到着した。

筆の里工房では「安野光雅展　京都 洛中洛外を描く」という企画展が開催されていた。ちょうどよかった。

安野光雅氏は津和野出身の画家・装幀家・絵本作家である。

以前、広島県立美術館で安野画伯の絵本展は観たことがある。今回は「絵本作家」ではなく「画家」としての作品が中心の展覧会だ。

産経新聞で連載していた京都を描いた作品「洛中洛外」の絵が中心である。

水彩画なので、「あれ？このくらいなら俺にも描けるんじゃね？」とか思いつつ作品を観ていく（笑）

建物を描いた絵は特に「これなら俺も」と思わせる（笑）。安野画伯の絵の魅力は、自然の草木を中心とした風景画で一番発揮されているように思う。あ、俺の個人的感想ね。

そんな作品群の中で一番俺が気に入ったのが「嵯峨鳥居本」という作品。

桜の木に囲まれた茅葺屋根の家がぽつんと建っている。この絵は、描けそうな気がするけど絶対に描けない絵だと思った。桜の木の描き方とか秀逸だよね。あ、この絵もやっぱり「自然の草木を中心とした風景画」だ。いや、ほんとに、そういうのが良いんだよ。安野画伯の絵は。

しかし、同じ山口県にこういう大物芸術家がいらっしゃるのは嬉しいね。

いや、津和野は島根県だ（笑）

＜追記＞

ちなみに安野画伯は、今で言う山口大学教育学部の卒業である。

日曜日に、そろそろ（まだ完全に鎖骨がつながってはいないが）肩の調子もいいので、山陽道を使って広島まで DUCATI MONSTER S2R 1000 を走らせた。

３月からリニューアルオープンした広島市現代美術館（Hiroshima MOCA）に「アルフレッド・ジャー展」を観に行ったのだ。

オートバイを第二駐車場の木陰に置いて、さっそく雲霓橋（うんげいきょう）を渡って美術館へ。

しかし、第二駐車場が新しくなってきれいなのはいいんだけど、以前は階段で下に降りれたと思うんだけど、今はスロープを大回りして降りないと駄目なのね？歩く距離が伸びてデブには厳しいわ（笑）

  

で、リニューアル後の現代美術館・・・ん？外観、なんか変わった？？？少なくとも入り口周辺はなんも変わってないやろう？(^^; ちょっと拍子抜け。そうそう。ロッカーの位置が入口入ってすぐから、奥の受付の横に移動していたので探したわ(^^;;; 最後、涙目になって受付のお姉さんに聞いて解決(^^;;;

そして、やっと念願の「アルフレッド・ジャー展」。第11回ヒロシマ賞受賞記念の展覧会である。

・・・が、うーん、正直、あまりおもしろくなかったなあ・・・

戦争の悲惨さとか、貧困からの脱却とか、そういうテーマで作られた作品群なわけだけど・・・

あざといというか、「いかにも」な感じで・・・。あまり好きになれんかったなあ・・・

例えば、会場入り口すぐにある「広島、長崎、福島」という作品は、壁に３つの時計が、それぞれの災禍が発生した時間で針が止まっている（秒針だけ動いている）というパフォーマンスなんだけど、なんか、中学生とかが考えそうな安直な表現だよなあ・・・って思って、一気に興味が醒めてしまった(^^;;;

「ヒロシマ、ヒロシマ」って作品も、送風機による強い風を作品を観ている観客に浴びせることで爆風をイメージさせる・・・ってことなんだけど・・・。これも中学生とか考えそうな安直な表現だなあ・・・と。

いや、ホント、コレクション展のほうが見応えがあったわ。

あと、係の人が注意とかしてなかったので撮影可能だったのかもしれんけど、ハゲオヤジがやたらとスマホでパシャパシャ写真を撮ってて、作品に集中できなかったのもアレだったなあ・・・